Делай как чувствуешь
Николай Воробьев
Учится в Омском государственном институте сервиса на кафедре «Дизайн костюма» по специализации «дизайн трикотажных изделий». Стажировался в московском «Электротеатре Станиславский» у главного художника Анастасии Нефедовой. Победитель конкурса «Сибирский кутюрье 2020» в Новосибирске. Участник Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Работает с брендом BRUSNIKA (Россия).
Автор: Николай Воробьев
Автор: Николай Воробьев
Автор: Николай Воробьев
Автор: Николай Воробьев
Автор: Николай Воробьев 1 / 5 Мой стиль и художественное направление больше всего зависят от моего самоощущения в данный момент. Безусловно, разработка принта напрямую связана с материалом, на который он наносится, — если, например, фактурное полотно, то эту фактуру надо «поддержать» рисунком, если наоборот, то нужен спокойный и лаконичный паттерн. Но мой девиз: сочетай несочетаемое, делай как чувствуешь.
Источниками вдохновения для моих работ часто служат природная гармония и городской хаос. В них я черпаю фактуру, цвет и образы моих принтов.
Своей альма-матер, благодаря которой я научился чувствовать и видеть прекрасное, считаю Омскую школу дизайна. Сейчас я разрабатываю принты на разные темы для бренда женской одежды BRUSNIKA и, признаюсь, наслаждаюсь этим процессом. Мне интересно создавать паттерны для разных возрастных категорий — и для взрослых, и для детей.
Настоящее творчество
Вита Данева
Окончила строительный лицей в Тирасполе (Молдова) по специализации «художник-дизайнер». Училась в Болгарской национальной художественной академии. Затем окончила Технический университет Молдовы в Кишиневе, кафедра «Градостроительство и архитектура». Член Союза художников Молдовы. Победитель конкурса компании Solstudio «Textile Design Talents» 2021 года (II место). Живет в Италии.
Автор: Вита Данева
Автор: Вита Данева
Автор: Вита Данева
Автор: Вита Данева
Автор: Вита Данева
Автор: Вита Данева 1 / 6 Мы с легкостью можем разграничить стили в живописи, архитектуре, литературе, но создание принта — это прежде всего дизайн, который решает различные задачи как художника, так и заказчика, в итоге и потребителя. Разные периоды моего творчества высвечивают различные техники и стилистику.
Для меня создание принтов — настоящее творчество. Моя концепция — опора на подлинные источники вдохновения: искусство, аутентичность, природу.
Моей творческой базой стали первые книги по искусству, которые я читала в детстве, мамина мастерская с выкройками, журналами мод и множеством отрезков ткани. В дальнейшем мое образование — начальное, среднее и высшее — было связано с искусством, дизайном и архитектурой. Сегодня я работаю с площадкой, где мои принты покупают различные бренды со всего мира. Сотрудничаю с дизайнерами одежды, обоев, домашнего текстиля, с производствами тканей и других продуктов.
Бесшовные паттерны достаточно многогранны в использовании, их можно применить на различных поверхностях, например, в упаковке или на посуде, поэтому и спектр потребителей моих принтов довольно широкий: кто-то хочет отпечатать сотни рулонов текстиля, а кому-то нужно сделать несколько метров брендовой бумаги для упаковки своего продукта.
Чувство волшебства
Дарья Кладькова
Работает под творческим псевдонимом Dasha Klad. Окончила Московский художественно-промышленный институт, кафедра «Дизайн среды». Участник международного проекта плакатов Мексиканского музея дизайна MUMEDI «Смерть с улыбкой» (2015). Сотрудничает с брендом First in Space (Россия).
Автор: Дарья Кладькова
Автор: Дарья Кладькова
Автор: Дарья Кладькова
Автор: Дарья Кладькова
Автор: Дарья Кладькова
Автор: Дарья Кладькова 1 / 6 Стиль моих паттернов может быть каким угодно — акварель, агрессивная графика или детские рисунки. Поэтому мне нравится создавать принты. Тут нет границ, можно расти и развиваться как художник, пробовать что-то новое и интересное. Самое главное для меня — создать не просто рисунок, но историю, которая будет радовать людей, чтобы, когда они надевают наши вещи, у них возникало чувство волшебства.
Источником вдохновения для меня служит все, что окружает. Например, выставка граффити-художника Жан-Мишеля Баскии, организованная фондом Luis Viutton. Или моя маленькая дочь, которая показывает мне в своих рисунках собственное видение мира. В ее картинках можно увидеть удивительные сочетания цветов и очень интересных существ — например, собаку с собранными в пучок ушами с глазами и человеческими губами.
Мне кажется, школа у художника такая: смотри вокруг себя и рисуй. Но рисовать нужно каждый день. Это как балет — нельзя делать паузу.
Мне нравится работать с брендом First in Space. Я вижу, что с каждым новым сезоном мои принты становятся интереснее, а это важно — ведь наши покупательницы хотят выделиться из толпы, быть особенными и удивительными.
Свобода выбора
Евгения Козырева
Окончила Институт декоративно-прикладного искусства в Санкт-Петербурге, кафедра «Дизайн одежды», Римскую академию изящных искусств, кафедра «Модный дизайн». Создала марку Art Yourself в Санкт-Петербурге, затем — Signorina del Sud в Милаццо (Италия). Участник выставки журнала Art Now в галерее Effetto Arte в Палермо (Италия, 2021), Национального итальянского конкурса живописи Dantebus Bazart (2021) и др. Живет в Италии.
Автор: Евгения Козырева
Автор: Евгения Козырева
Автор: Евгения Козырева
Автор: Евгения Козырева
Автор: Евгения Козырева
Автор: Евгения Козырева 1 / 6 Основная идея моих принтов заключается в поиске ключа к персональным особенностям души каждого человека. Творческий поиск индивидуальности характера — вот основа всех моих идей. Я хочу уловить суть и выразить ее художественными методами.
Доминирующая составляющая моего творчества — одеть не человека, но его душу, предоставив ему безусловную свободу выбора. Источник вдохновения для того, что я создаю и хочу создавать, — прекрасный и разнообразный мир вокруг, историческая основа настоящего и космические теории будущего.
Мой клиент — это каждый, кто думает, одеваясь, не о цвете или марке, а о психологическом равновесии. Это могут быть как подростки, так и более солидная возрастная аудитория. Как дизайнер я готова одеть в вещи со своими принтами всех. Паттерны, которые я создаю, можно нанести на любую ткань, они будут актуальны и днем, и вечером, на пробежке или на вечеринке. Мой продукт универсален и действует для всех, приумножая внутреннюю силу индивидуума. Это часть моей работы в мире моды.
Напомнить о важном
Ксения Демьяненко (Новикова)
Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма и текстиля» Ивановского государственного политехнического университета. Член Союза дизайнеров России, Союза художников России. Соавтор бренда молодежной одежды со смыслом «Другие берега», создатель марки NOVIKOVA DSGN. Победитель Всероссийского конкурса дизайнеров верхней одежды PROfashion Masters в Москве (2020, 2021), Международного конкурса дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла» в Санкт-Петербурге (2021). Участница China Fashion Week Mercedes-Benz, Mercedes-Benz Fashion Week Russia.
Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)
Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)
Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)
Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)
Автор: Ксения Демьяненко (Новикова) 1 / 5 По первому образованию я графический дизайнер, по второму — дизайнер одежды. Практически каждая моя коллекция одежды — с авторскими принтами. Они нарисованы вручную мной или моими учениками, либо выполнены в коллажной технике.
Магистральная линия в моем дизайне тканей — это наивное искусство, примитивизм вкупе с трансформируемыми традиционными образами культур разных стран. Я стремлюсь создавать гармоничные вещи и дизайн-поверхности тканей, следуя за эстетикой прекрасного. Моя творческая задача — обратить внимание общества на ту или иную проблему, напомнить о чем-то забытом, но важном, или просто насладиться красотой в классическом ее понимании.
В данный момент совместно с моей коллегой Дарьей Растуниной и организацией «Белый гранат» я развиваю проект «Другие берега». В городе Иваново более 9 лет работает клуб, который объединяет семьи, воспитывающие детей с особенностями развития. В этом клубе мы проводим для ребят занятия по рисованию. Затем отбираем лучшие рисунки, оцифровываем и адаптируем их для печати на ткани. За каждой такой работой стоит интересная история ее создания и уникальный художник. Этот проект помогает с помощью искусства «перейти на тот берег», показать окружающим богатый внутренний мир необычных ребят.
Создание коллекции одежды «Снежные розы» для «Других берегов» стало новой ступенью развития — до этого мы не делали верхнюю одежду. Переложить работы особенных художников на пальтовые ткани было особенно интересно — рисунки проявились по-новому. Образ человека в них символически сопоставляется с цветком, погруженным в снежные паттерны. Это современный человек, который из-за пандемии не может сделать многого, что было доступно ранее.
Одновременно я работаю над развитием собственной одноименной линейки верхней одежды и трикотажных изделий NOVIKOVA DSGN. Многие говорят, что мои коллекции схожи с коллекциями картин, так как каждое изделие сшито из авторских тканей, наполнено образами и сюжетами, графическими или живописными деталями, осмысленными и переработанными из исторических времен разных культур и народов. К примеру, коллекция «Биоматериал» вдохновлена китайской и японской живописью и графикой, растительными мотивами, образами цветов, живой природы и философией этих стран.
Мои клиенты — люди, интересующиеся искусством, которые ценят уникальные изделия, изделия с историей, изделия от художника. У меня был интересный опыт в Solstudio Александры Калошиной. Ей очень понравились паттерны в одной из коллекций одежды «Других берегов», и она пригласила меня поработать над новой коллекцией принтов для парижской выставки Premiere Vision.
Подписывайтесь на нас в Telegram, VKontakte и YouTube, чтобы не пропустить самые интересные новости индустрии моды.
Источник: profashion.ru
